Pequeña pieza para personas con discapacidad cognitiva.

Ejercicio Final de Audición.

1. MARCACION

a.       La marcación de compás de la obra “Partita en La menor” que se escucha en el audio es Binaria y corresponde a una marcación de 4/4

b.      La marcación de compás de la obra “la Flauta Mágica” se escucha en el audio es Binaria y corresponde a una marcación de 4/4

c.       La marcación de compás de la obra “Fantasía y Tambora” que se escucha en el audio es binaria y corresponde a un compás partido. 

      2.  SUBDIVISION

a.       La subdivisión de “Camino al barrio” que se escucha en el audio la realizan los instrumentos de percusión como el güiro y el bongo.

b.      La subdivisión de “Concierto en Eb Op. 74” que se escucha en el audio  la realizan los instrumentos de vientos específicamente la sección de metales

c.       La subdivisión de la obra “Blue train” que se escucha en el audio no la realiza ningún instrumento, no tiene. 

      3. HEMIOLAS

a.       En el primer fragmento de “Sonata para piano en Fa Mayor” se percibe una hemiola a partir del segundo 54 hasta el segundo 56 donde vuelve a la normalidad

b.      En el segundo fragmento de “klavierstucke Op. 76” se aprecia una serie de hemiolas a partir del minuto 2:00 hasta el minuto 2:25 donde vuelve a la normalidad

c.       En el tercer fragmento de “Kashmire” se escucha claramente una hemiola constante protagonizada por las cuerdas en este caso la guitarra y la sección de cuerdas frotadas.

     4. VERSIONES

En la primera versión se aprecia la obra “Sinfonía No. 5 de Beethoven”  interpretada de manera original tal como lo quiso el compositor. Está interpretada por una orquesta Sinfónica compuesta por Violines, Violas, Violoncelos y Contrabajos, también  cuenta con una sección de vientos (Maderas y metales) además cuenta con percusión y timbales Sinfónicos.  Maneja un lenguaje perteneciente a la época del Clasicismo.

     En la segunda versión se aprecia la misma obra “Sinfonía No. 5 de Beethoven” acompañada con instrumentos Isleños y americanos propios de Latino américa y Estados Unidos, convirtiéndola en una versión de Salsa. Es un arreglo hecho encima del original con varios cambios, se le han adicionado mambos, pregones y algunos instrumentos como el timbal, las congas, el güiro, el bongo y un contrabajo eléctrico conocido vulgarmente como “Baby Bass”. Este arreglo maneja un lenguaje tradicional llamado Salsa.

   

- Ambas versiones coinciden en el Motivo musical de la obra, la intención y algunas células rítmicas que se mantienen en ambas versiones.

- Estas versiones NO coinciden en el estilo musical para la que fue concebida la obra original, rompiendo con todo lo que quiso crear el compositor.

5. LENGUAJES

. El lenguaje que se utiliza en el primer fragmento que se escucha en el audio corresponde a Música Modal.

.El Lenguaje que se utiliza en el segundo fragmento que se escucha en el audio corresponde a Música Serialista.

Ejercicio Rítmico en Clase

CONCIERTOS

                                      

1. Son Sureño de Ensueño.

Este concierto se presento el Jueves 28 de Febrero de 2019 en la iglesia San Jose en la ciudad de Popayán, La obra que se aprecia en el vídeo fue compuesta por el Saxofonista colombiano Juan David Romero, en el vídeo lo interpreta con su Cuarteto de jazz "JR Quartet" los músicos en tarima son:
Ricardo Sanchez: Batería
Danny Ramirez: Guitarra Eléctrica
Andres Pantoja: Bajo Eléctrico
Juan Romero: Saxofón Alto

Todos músicos Unicaucanos.

2. The Devil's Rag.

Esta Audición de Saxofón se realizo el día Miércoles 13 de Marzo de 2019 en el Auditorio Rafael Maya de la facultad de Artes de la Universidad del Cauca, la obra que se aprecia en el vídeo fue hecha por el profesor y compositor Francés Christian Lauba, quien ha escrito numerosas obras para varios instrumentos, sobre todo para saxofón, esta obra la compuso bajo el alias de "Jean Matitia" para los saxofonistas Mondelici y Arno Bornkamp.

Los músicos que interpretan esta obra en el vídeo son:

Kevyn Jurado: Saxofón

Andres Roa: Piano

3. Beethoven 9na Sinfonía - 4to Mov.

Este Magnifico proyecto en el cual TUVE LA GRAN FORTUNA DE PARTICIPAR se llevo a cabo el día 22 de Noviembre de 2018 (Segundo concierto que se aprecia en el vídeo) en la Sala Beethoven del Instituto departamental de Bellas Artes en Cali, Colombia.

En este proyecto participaron las orquestas y coros de la Universidad del Cauca, Valle y Bellas Artes 

Fue un proyecto que tomo un año de montaje, largos ensayos y ensambles con todos los músicos que hicieron parte de el. En este vídeo se aprecia un fragmento del cuarto movimiento que se denomina "Oda a la Alegría" una de las melodías mas reconocidas en todo el planeta tierra y seguido podemos escuchar a los Barítonos y Tenores haciendo un llamado a la Hermandad y la unión de todos los seres vivos que habitan nuestro planeta, y, ¿por que no? ...todos aquellos que habitan en el Universo.

Este proyecto contó con la Dirección Musical del Maestro Miguel Ángel Caballero, docente de la Universidad del Cauca.  

Ejercicio de Audición 

Luciano Berio (1925-2003) Sequenza IX a (1980) for clarinet solo.

CARACTERISTICAS DEL SONIDO	DURACION: La obra dura alrededor de 12:50 minutos.	RITMO Y METRICA: Presenta una métrica inestable casi irreconocible, dejándolo al gusto del solista. De la misma manera que el ritmo, solo que aquí se destacan figuras sincopadas con inicios acéfalos y varias anacrusas.	ARQUITECTURA Y DISEÑO: Es una obra contemporánea atonal, con una variedad de dinámicas, fraseo ritmos y melodías que no manejan un patrón reconocible, se destaca mucho sus intervalos de gran distancia y escalas cromáticas que la caracterizan Posee funciones introductorias y traslativas ya que; como lo había dicho antes no tiene un motivo especifico.	MENSAJE SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA: Esta obra, aunque no esté en la capacidad de entenderla, me trasmitió algunas sensaciones de desesperación que se desarrollaban hacia la tranquilidad y volvían hacia la tensión y mantenían en un estado emocional confuso.		CONTEXTO DE LA OBRA: Entre 1977 y 1983 Berio estaba trabajando en una pieza titulada Chemins V para clarinete y filtros digitales en tiempo real, pero nunca la terminó. Más tarde, Berio dejó Chemins V y extrajo la parte de clarinete y la tituló Sequenza IX y está dedicada aIwan Roth y John Harle, como agradecimiento por su amable ayuda al adaptarla para saxofón alto. Fuente: Wikipedia
	FRECUENCIA: Presenta variedad de sonidos, todos perceptibles por el oído humano.	MELODIAS Y ARMONIA: La melodía es bastante irreconocible y no maneja un patrón o célula rítmica determinada (Motivo). La armonía aunque sea instrumento solista se ve implícita en algunas partes de la obra gracias a las técnicas extendidas de estos instrumentos; esto lo podemos apreciar en el minuto 6:44 letra “J”  donde se escucha claramente como hace acordes haciendo más reconocible la armonía, además se puede leer claramente en la partitura.
	INTENSIDAD: Presenta un nivel de dificultad bastante grande, debido a su gran variedad de dinámicas que se exageran bruscamente debido al estilo de la obra.	DINÁMICAS Y FRASEO:  Posee una extensa variedad de dinámicas y fraseos que se componen de ligaduras de prolongación y de farseo, sforzandos, trinos, reguladores, staccato, acentos y apoyaturas, junto con los Fortes y Fortisimos, mezzo fortes, mezzo pianos, Pianos y Pianisimos que juntas representan las dinámicas y fraseos	LENGUAJE Y ESTILO:  Esta obra maneja un lenguaje musical y pertenece al estilo Contemporáneo		MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR: “Sugiere particularmente en el caso de los instrumentos monódicos, una manera polifónica de escuchar.” Fuente: Wikipedia
	PROCEDENCIA: Procede de un instrumento aerófono artificial, como lo es el clarinete.	ORQUESTACION Y TIMBRES: Esta obra es para Clarinete Solo.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering

CARACTERISTICAS DEL SONIDO	DURACION: La obra dura alrededor de 49:00 minutos.	RITMO Y METRICA: La mayor parte del tiempo se mantiene en un compas de 4/4 y tiene cambios a compas de 3/4 y 2/4. El ritmo es fácil de reconocer y asimilar  ya que maneja una forma tética en la escritura de las figuras.	ARQUITECTURA Y DISEÑO: Es una obra con diseño segmentado en partes o movimientos; 16 de ellos, de los cuales predomina el estilo musical llamado canon. También presenta un principio fundamental de la música, que es la repetición, en este caso simétrica: binaria, ternaria y a disposición, cada uno de estos elementos con sus respectivas cadencias que ayudan a identificar cuando acaba un movimiento. Cada movimiento y en si toda la obra presenta funciones Introductorias (primer segmento que se escucha), expositivas (donde se expone el tema), transitivas  y conclusivas (Nos lleva al final del tema).	MENSAJE SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA: Esta obra me genera una sensación de neutralidad con un poco de paz y serenidad, aun así, sigue siendo una obra muy rica en conocimiento y enseñanza para quien la interprete.	CONTEXTO DE LA OBRA: Tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista. Dos meses después de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical. Fuente: Wikipedia.
	FRECUENCIA: Presenta variedad de sonidos, todos perceptibles por el oído humano. Esta escrito en un registro natural y cómodo para los instrumentos que se utilizan en la obra.	MELODIAS Y ARMONIA: Tiene melodía y armonía tonal, agradable al oído y fácil de reconocer.
	INTENSIDAD: La mayor parte de la obra no presenta una intensidad específica, así que está sujeta a las dinámicas implícitas y las curvas melódicas que trae la obra por defecto.	DINAMICAS Y FRASEO: Presenta ligaduras de prolongación y trinos, lo demás está sujeto a las dinámicas implícitas que tiene la obra y a sus curvas melódicas.	LENGUAJE Y ESTILO: Tiene un lenguaje musical que pertenece a la época del Barroco (1600-1750).	MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR: Algunos de los cánones de la Ofrenda musical son representados en la partitura original por no más que una corta melodía monódica de unos cuantos compases que sirve de tema, con una más o menos enigmática inscripción en latín sobre la melodía, como por ejemplo la del cánon que lleva la inscripción Quaerendo invenietis (“Buscando encontraréis”). Fuente: Wikipedia.
	PROCEDENCIA:  La procedencia viene de un cuarteto de instrumentos: El Clave, la Flauta el Violín y la Viola da Gamba	ORQUESTACION Y TIMBRES:  Es una composición para Clavecín, Flauta, Violín y Viola da Gamba.

Carlos Gardel - Por Una Cabeza

CARACTERISTICAS DEL SONIDO	DURACION: La pieza tiene una duración aproximada de 3:00 minutos	RITMO Y METRICA: Tiene una métrica de 4/4 y un ritmo bastante sincopado y con anacrusas  que lo identifican.	ARQUITECTURA Y DISEÑO: Es una obra de un genero popular y muy conocido llamado Tango, tiene una exposición del tema bastante reconocible, continua exponiendo el  tema, lo elabora; Cambios tímbricos, de intensidad o velocidad, modificación en el acompañamiento y cambios de texturas, se presenta varias veces la función recapitulativa hasta que llega a la conclusión y final de la obra.	MENSAJE SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA: Personalmente esta obra me genero un estado de serenidad, con algunos momentos de éxtasis que me llevaban a pensar en otros aspectos más allá de lo que estaba escuchando.	CONTEXTO DE LA OBRA: Es un popular tango compuesto en 1935. Gardel era un experto en temas hípicos, lo que hace que esta canción tenga un especial valor entre sus seguidores. La expresión "por una cabeza" es usada en la jerga hípica, donde  los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia. Fuente: Wikipedia.
	FRECUENCIA: Presenta variedad de sonidos, todos perceptibles por el oído humano.	MELODIAS Y ARMONIA: La melodía de esta obra se basa en escalas cromáticas y una armonía tonal.
	INTENSIDAD: La mayor parte de la obra tiene una intensidad moderada, con sus respectivos momentos de clímax y de calma.	DINAMICAS Y FRASEO: Presenta varias dinámicas rítmicas y de melodía, aunque teniendo en cuenta las dinámicas y el fraseo que están en la partitura, la melodía da pie a resaltar las dinámicas que trae implícitas por defecto la obra.	LENGUAJE Y ESTILO: La obra maneja un lenguaje musical, en un estilo de música “popular” o “Folclore” de la región Rio de Plata en el país de Argentina.	MENSAJE DIALÉCTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR: Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida Fuente: Wikipedia.
	PROCEDENCIA: Este arreglo está escrita para Piano Solo. La obra original es cantada y tiene una orquestación para cuerdas frotadas y vientos.	ORQUESTACION Y TIMBRES: Este arreglo es para Piano solo

Banda Sonora 

¿Quien Soy?

Me llamo Manuel Camilo Llantén Ramirez, soy músico y actualmente estudio Contrabajo en el programa de Música Instrumental de la facultad de Artes de nuestra Alma Mater.

Me introduje al mundo de la música a la edad de 6 años, edad en la que aprendí a tocar instrumentos tradicionales como la Quena, flauta traversa (flauta de carrizo) y algunos instrumentos de percusión como la Tambora y el cunúno. A la edad de 10 años aprendí a tocar guitarra mientras seguía fortaleciendo mi aprendizaje con la flauta traversa.

Cuando cumplí 12 años aprendí a tocar Bajo Eléctrico, instrumento con el que me e desempeñado mas hasta la actualidad, y a la edad de 16 años aprendí a tocar la Flauta Traversa (Flauta de llaves) instrumento con el que me desempeñe un año en la Banda Municipal del municipio de El Tambo (Cauca).
Me es difícil describir con palabras mi temperamento, carácter y forma de ser, gracias a Dios somos músicos y lo podemos hacer por medio de la música, así que;

El Regitativo o solo de contrabajos de la Novena Sinfonía de Beethoven me representa a la perfección.

Tiene un carácter fuerte y pesado, con algunos cambios de temperamento como la sensación de calma tranquilidad, alegría, dulzura  y diversión en ciertos momentos, pero siempre vuelve a la atmósfera grande fuerte y pesada que la caracteriza.

¿Cual es mi procedencia?

Nací en la ciudad de Popayán Cauca el 16 de Noviembre de 1999 en el Hospital Universitario San José. 

Pase una parte de mi niñez en la ciudad de Popayán, después en el municipio de El Tambo Cauca, de donde es mi familia, y también viví unos años en el Municipio de Inza Cauca, en un pueblo llamado Pedregal. en estas tres locaciones se desarrollan los primeros 10 años de mi vida.
Soy Tambeño de corazón, la mayor parte de mi vida la he pasado allí, alcance a vivir mi infancia antes de que la tecnología invadiera nuestras vidas, eh trabajado el campo y lo conozco muy bien.
En este vídeo se escucha un poco la música tradicional que nos representa como caucanos y colombianos.

El Sotareño, lejos del Tambo y Pueblito viejo son las canciones perfectas para describir mi procedencia.

¿Cuales son mis expectativas?

Principalmente quiero terminar mis estudios y realizar muchos mas en su determinado tiempo.
También hacer todo lo posible por empaparme mucho mas de nuestra música tradicional colombiana y no dejar que se pierda.
Quiero viajar y conocer el mundo haciendo lo que mas me gusta, al fin y al cabo para eso estudiamos los instrumentistas, para tocar nuestro instrumento.

El contrabajista que ven en este vídeo se llama Edicson Ruiz y es de nacionalidad Venezolana, a tocado en múltiples orquestas de las cuales se destaca la mejor orquesta del mundo; La Filarmónica de Berlín, es uno de los contrabajistas mas virtuosos de la actualidad y actualmente se desempeña como Profesor de contrabajo de la Honorifica Escuela Superior de Música en Basilea (Suiza)
Es músico solista y a interpretado las obras mas exigentes del repertorio para contrabajo por todo el mundo, mis expectativas son tratar de seguir el mismo camino que Edicson Ruiz sin dejar atrás mis raíces y nuestra música colombiana.

Glosario

Desde un punto de vista físico el sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico. Para que se produzca sonido se requiere la existencia de un cuerpo vibrante, denominado foco (cuerda tensa, varilla, una lengüeta) y de un medio elástico que transmita esas vibraciones, que se propagan por él constituyendo lo que se denomina onda sonora.

Tenemos costumbre de distinguir entre sonidos y ruidos. Los primeros son aquellos que nos producen sensación agradable, bien porque son sonidos musicales o porque son como las sílabas que forman las palabras, sonidos armónicos, que encierran cierto significado al tener el oído educado para ellos. Si se obtienen gráficas de registro de las vibraciones de sus ondas se observa que, en general, los sonidos musicales poseen ondas casi sinusoidales, aunque alteradas a veces apreciablemente por la presencia de sus armónicos. Los restantes sonidos armónicos conservan todavía una total periodicidad aunque su gráfica se aleje notablemente de una sinusoide, por estar compuestos de varios grupos de ondas de frecuencias fundamentales distintas, acompañadas de algunos de sus armónicos. Por último los ruidos presentan, de ordinario, gráficas carentes de periodicidad y es precisamente esta peculiaridad lo que produce que la sensación cerebral resulte desagradable o molesta.

Aquí una gráfica de las características del sonido